灯光秀，作为一种声光电相结合的艺术表现形式，展现的方式多种多样.艺术的表达永远不能脱离“人”的情感和体验,随着科技水平的提高，人们对于新鲜事物的接受能力也在不断增强，什么是好的灯光秀？是需要一个不断探索和思考的过程，如何让灯光秀不落俗套？这需要广大活动从业者和艺术家的思考......
灯光秀是一种新媒体结合的艺术，离不开创作者背后的灵魂。当设计师拥有有趣的思想和看法后，一个与众不同的灯光秀，即将出现。
“SKALAR”是一个大规模的装置，探索光和声音对人类感知的复杂影响。德国灯光设计师Christopher Bauder和音乐家 Kangding Ray，在柏林克拉夫特沃克黑暗的工业空间里对辐射光矢量图形和多维声音进行了视听叙述。
“SKALAR”通过结合大量的动镜，完美的同步移动灯光和复杂的多通道声音系统反思了人类基本情感的本质，和本质全方位的感受。在光、声的变化中产生音调的变化，敬畏、惊讶、共鸣、期待，失去理智的情绪随着作品的深入循环变化，营造一种整体而又高度个性化的情感体验。
随着灯光的变化，整个空间仿佛不是一个装置，而是一个鲜活的生命体。观看者在这个空间中变成了一个参与者，在这里感受自己，感知生命。
随着科技的进步，灯光秀的表现形式更加多样，在艺术表达时，选择怎样的科技手段，是盲目跟随潮流？还是根据自身作品表达酌情选择？表达方式没有“过时“的，只有合适的。
Studio BAJT团队制作这巨大“北极光”，它由3800个LED灯管组成，被安置在半空中，有65米长。
每一个LED灯管都拥有最大限量为64的可单独控制像素，以打造宏大的极光效果，使人不用去到寒冷的北极就可以随时看到北极光。
复杂的技术也仅仅是为了给观众、给人类最简单、最单纯的震撼与感动。
一个作品想要打动人心，一定要有温度，作品的温度在于对历史的尊重和多文化的传承。灯光秀作为一种现代化艺术作品，更需要历史与文化的融入，将灯光秀扎根在文化的土壤中汲取营养，在不伤害历史古迹的前提下与建筑融合，用灯光赋予这些历史见证者新的生机。
《长安颂》是承载古都千年历史的华美乐章，成为一张全新升级版的西安城墙旅游文化，走上国际化大舞台的名片，观盛唐国礼，梦长安天下，十三朝古都十三朝盛世，真人演绎朱雀幻化展翅，金色长龙冲天而起，犹如唐朝盛世及不断崛起的中华民族。
唐，盛世王朝，八方迎宾、四海齐平，这是丝绸之路的鼎盛时。仕女、舞者、跳着霓裳羽衣舞的贵妃，丝路贸易往来的繁华景象……一幕幕彰显出唐朝民风开放，文化大包容的景象，带领观众穿越千年。大唐芙蓉园灯光节将建筑与灯光相融合，恢弘大气的唐代风貌建筑群在灯光的修饰下，美轮美奂。建筑群在芙蓉湖中的倒影清晰可见，古典艺术与现代科技的融合，为传承民族文化的同时增加趣味。
灯光节，可以展现一个城市乃至国家的精神面貌，好的灯光作品可以引发人们对社会和生活的思考。
法国里昂灯光节，当建筑与光影曼妙结合，整个城市都被绚烂的光影艺术作品重新装点。每年吸引着上百万名游客，欣赏着这个流光溢彩、唯美奇幻的世界，这场城市盛会是里昂人文精神的体现，也是对社会文化的一种延续与传承。
广州国际灯光节历经七年的成长，已然与法国、悉尼并列为世界三大灯光节之一。一直以诚恳匠心，为广州塑造集科技、艺术、文化为一体的灯光艺术盛会，持续擦亮这一已经成型的广州城市文化新IP，力图用灯光让世界看到羊城的美，用创意让世界领略中国智慧，打造城市新名片。
近年来，随着大众艺术品味的提升，灯光秀早已不是稀罕物。作为活动从业者和灯光秀创作者，在技术的进化迭代，灯光展示技术的不断加强的今天，应该更加正视自己的内心。
灯光和秀只是表达的一种方式，而重要的是想对这个世界倾诉些什么，想为这个世界留下什么，而这样的人，我们称之为艺术家。
请问您是艺术家吗？
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来源：态studio
